完璧なサウンドステージとは

オーディオの世界では、サウンドステージについてよく耳にします。サウンドステージとは、演奏中のステージやスタジオに楽器を立体的に配置することです。サウンドステージは、映画やオーディオ、ビデオコンテンツでも使われます。俳優が画面上のどこにいるかは、通常、サウンドステージのミキシングに反映されます。テレビでスポーツのライブ中継を見ていて、一人の人が左後方のサラウンドスピーカーで大きな拍手や雄叫びをしているのを聞いたことがありますか？それもサウンドステージの一部です。適切にミックスされた音場は、体験を盛り上げ、リスナーは実際のイベントの臨場感を体験できます。

しかし、このような音場は重要なのでしょうか？

これに関してはケースバイケースで、その時の場合によるのです。

"お気に入りのポップスターの最新曲の楽器の配置は、あなたにとって興味がないかもしれませんし、レコーディングによっては、サウンドステージがそれほど明確ではないかもしれません。シングル・ドライバーのBluetoothスピーカーでお気に入りのメロディーを聴いて満足している人にとっては、サウンドステージに関する議論は興味深いものではないかもしれません。

しかし、音楽であれ、お気に入りの映画やテレビ番組であれ、素晴らしいサウンドの魔法を探求するとき、サウンドステージは、あなたが聴いているものに埋め込まれている音のタペストリーに新たな層をもたらします。それは、あなたが体験している芸術にどれだけ深く飛び込むかということに他なりません。 ここでは、リスニング体験を向上させるための簡単なヒントをいくつかご紹介します。"

つまり、リスナーが聴いているものに深く入り込めば入り込むほど、サウンドステージの重要性が増すというのが答えになりがちです。携帯電話のスピーカーでも簡単に曲を楽しむことができますが（特にすでに聴き慣れた曲の場合）、楽器の息づかいや空間の特定のポイントに存在する音を聴くことができれば、その体験はさらに高まります。映画も同じです。確かに、携帯電話で映画を見ることはできます。便利だし、要領もつかめるし、飛行機の長時間フライトでは、ちょっとしたエンターテイメントにもなります。しかし、スマホやタブレットで映画を見ることは、完全な映画体験を与えてくれるのだろうか？答えは「ノー」です。

このガイドでは、あなたのスペースであなたに最適な方法を見つけることができるように、KEFのワイヤレスHiFiスピーカーでサウンドを再生することができる方法をご紹介します。

さて、それをクリアしたところで、サウンドステージの4つの柱とは何でしょうか？

レコーディング・エンジニアの仕事は、演奏をできるだけオリジナルに忠実に再現することです。これがハイファイという言葉の由来です。忠実という言葉は""...義務、または遵守に忠実であること ""と定義されています。オーディオに当てはめると、技術や予算に基づいて、録音がオリジナルに可能な限り忠実であることを意味します。私たちは通常これを、録音された音がライブで聴いたように聴こえるという意味にとらえますが、忠実度は楽器の物理的な配置にも関係しています。つまり、技術的には、あなたが聴いている音がライブと同じように聞こえ、あなたがいる空間に演奏時と同じように存在して初めて、HiFiは本当のHiFiなのです。

ささやかで安価なシステムでも、素晴らしいサウンドステージを提供できることを忘れてはなりません。今日の世界では、とんでもない体験が誰にでも可能であることを肝に銘じておいてください。真のハイファイとは、もはや純粋に超オーディオ・オタクや、多額の出費を伴う人々のためのものではありません。

したがって、適切なサウンドステージの最初の柱は録音そのものです。録音が明確な音場を捉えていなければ、100万ドルのステレオシステムが魔法のように音場を作ることはできません。幸いなことに、大半のレコーディングは、オリジナルの音場を再現するために何らかの努力をして作られています。

サウンドステージの第二の柱は、再生機器の品質です。ソース、アンプ、そして（おそらく最も重要なことですが）ラウドスピーカーが、その仕事にふさわしいものでなければなりません。配置に次いで、ノイズはオーディオ機器における音場感の2大キラーです。アンプや伝送ラインの不要なノイズ、あるいはスピーカーキャビネットの背面波エネルギーさえも、音場を様々な程度で低下させます。史上最高のレコーディングを史上最高の部屋で行うことができても、オーディオ・チェーンの1つのリンクがその仕事に適していなければ、サウンドステージは平坦で一次元的な音になり、忠実度は失われます。

第3の柱はスピーカーの配置です。映画館の最前列に座ったことのある人なら、誰でもこの真実を語ることができるでしょう。これまでに設計された中で最高のシステムで最高のレコーディングを再生することができても、自分の部屋と好みに合わせて可能な限り最高の配置を得るための実験に時間を費やさなければ、音場は損なわれてしまいます。本当にベストな配置を得る唯一の方法は、自分の部屋でスピーカーを試してみることです。調整には時間がかかりますが、自分が聴いた音に満足できるタイミングを知ることも重要です。音場が広がり、目を閉じて空間の物理的な点に楽器を置くことができるようになれば、最適な音場配置の正しい軌道に乗っている（非常に近い）ことになります。

そこで大事なことは、あなたの想像力です。4番目の、そして最も見落とされがちな柱はあなた自身です。具体的には、あなたの想像力です。最初の3つの柱が整ったら、あなたの仕事は、腰を落ち着けて聞いていることに夢中になることです。映画を見ているときに不信感を抱くのと同じように、たった2つのスピーカー（イマーシブ・オーディオの場合はそれ以上）が、楽器の元の位置を物理的に再現しているという事実を乗り越えなければなりません。特別な才能や訓練された耳、あるいは単純な係わり合い以上のものは必要ありませんが、それでもリアルなサウンドステージを追求するためには重要なステップです。

音楽とは、単に楽器がどんな音を奏でるかということ以上のものです（もちろんそれはかなり重要です）。音楽体験は、自分自身とミュージシャン、そして録音された空間との物理的な関係にも左右されます。映画の場合、サウンドステージは音と映像の統合にとって信じられないほど重要です。まるで同じ部屋に座っているかのように、すべてが期待通りの場所から聞こえてくることに勝るものはありません。

そしてまた、結局のところ、それがすべてのポイントなのです。